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       藝術家的創作往往跟個人的生命經驗有關，從個人經驗出發，進而談及不同層面

的問題，而性別對於創作也會有不同風格的展現，近代以來女性作為藝術家的比例逐

漸提高，女性藝術家不一定會以性別為議題，但作品總會自然流露出陰性特質，相對

柔軟敏感的一面。此篇的重點並非著重在性別對於藝術創作的影響，而是在於女性藝

術家更多時候，往往就以個人生命經驗作為創作出發點，並以自身的性別所擁有的更

為細膩敏感的手法來呈現作品。以Kiki Smith為例子，談論個人生命經驗對她的創作的

影響。

-1 女性藝術初期為性別權力議題

      女性藝術思潮的發展已經有一段時間，一開始的切入點在於性別議題，長久以來

女性處於輔佐家庭的角色，要在這個長期以男性作為歷史發展主角的觀念裡解放出來

，所以初期發展著重在權力上男女的差異。女體在西方藝術發展裡，常常是慾望的載

體，作為一種被觀看的對象物，象徵著心理面的渴望。十九世紀以來，隨著社會的逐

漸開放，兩性平權的推動，女性不再只是依附於家庭之下，女性對於社會與政治，皆

擁有自己的角度與權力，女性主義成為社會的重要議題。

    「二十世紀中葉之後，女性主義的蓬勃發展，提供了女性藝術家充沛的養分，她們

以批判的角度，試圖改變社會中的各種權力結構。六零年代末期，女性主義藝術運動

，將探討女性的性∕別認同的身體意象，作為最主要的主題，她們用不同的方式描繪

身體，反省著長久以來，由凝視所形成的主流視覺文化。有些藝術家探討的是過去的

女性形象，以諧擬的方式進行批判，也有一些是試圖自己的身體創作，抗拒男性視線

的佔有」[1]。在這段中談到女性藝術中期以身體藝術作為發展重點，對抗長期以來女

性在歷史發展中弱勢的地位，用藝術做為回應的手段。其中最著名的便是茱蒂・芝加

哥(Judy Chicago,1939- )與辛蒂・雪曼(Cindy Sherman,1954- )，這兩位藝術家分別用不同

的方式回應女性在歷史上的定位，前者在作品《晚宴》(The Dinner Party,1974-79)中利

用立體裝置，在一個等邊三角形的餐桌上，放上三十九個女性的陰部的瓷盤，這件作

品很直白的呈現女性象徵，並放在餐桌上，表達女性在歷史定位上的被消費，更激烈

的說，被食用的歷史角色。後者則利用自拍與扮裝的方式，重現女人在文化結構中，

女性形象的既定映像，女性在男性視線裡所扮演的被慾望的角色，女性並不只是一個

生命體，而是神化成為一種美的象徵，辛蒂・雪曼想讓觀者重新去思考，女性真實的

樣貌是在這些裝扮之下，所看不見的部分。

      在當時的時代裡，以女性權力為主題的藝術較為容易被看見，也是初期發展的重點

，這個時期藝術家本身的個人經驗，還未成為女性主義發展的課題，但在之後的持續

發展，兩性平權的社會政治狀態，較為穩定，開始有越來越多不同面向的女性議題的樣

貌呈現出來，藝術家個人的生命經驗也逐漸影響女性藝術，就在這個女性主義日益茁壯

的時期，奇奇・史密斯(kiki smith)開啟了她的創作生涯。

    「奇奇・史密斯(kiki smith)[2]是美國重要的當代女性藝術家，其作品遊走於感性與

科學、身體與精神、視覺與觸覺之間，具有一種難以被定義與歸納的特質。她最常處理

的題材是人的身體，而貫穿於此的主要命題，則是跨越各種邊界。史密斯藉由對媒材的

深入探索，創造了一種屬於女性的形態學，其獨特的創作語法，為我們開拓了另外一種

閱讀女性身體的角度。」[3]

     Smith對於當代女性藝術的重要性在於，她把她的生命經驗納進她的藝術創作裡，並將

她的生命經驗拉近普遍的身體經驗，關注社會議題，把身而為人存在於這個時代這個世

界中，特別是女人，普遍所擁有的生命經驗，用藝術的角度來述說。而她的生命經驗則

和家庭生活非常有關，女性做為一個藝術創作者，作為一個在社會上的女性角色，在一

個家庭中的角色，這些不同的角色定位，對於一個女性藝術家而言，其中的取捨、平衡

與體會會深深影響女性藝術家的創作，而這些影響便是本篇要談論的重點。

-2  KIKI SMITH的創作歷程

    1954年1月18日，smith出生於德國的紐倫堡(Nurember)，母親是歌劇演員珍・史密斯

(Jane Smith)，父親是雕塑家東尼・史密斯(Tony Smith)，祖父以聖壇雕塑為業，在smith的雙

胞胎姊妹碧翠絲(Beatrice)與西頓(Seton)出生後，全家搬到美國定居。Smith在十八歲之前，

與父親一同工作，參與父親藝術作品的製作，這段經驗為Smith的創作扎根，同樣在父親工

作室裡工作的助手理查・塔特爾(Richard Tuttle)，他使用紙與織品創作抽象作品，也帶給

她不少影響。她的創作領域非常廣泛，包括雕塑、繪畫、版畫、裝置、影像作品。在立體

的作品中所使用的創作媒材也非常多元，包括手工紙、蜜蠟、布、毛髮、青銅等。雖然媒

材多變，但大部分作品的命題都是人的身體，以一種自傳性的方式，呈現身體存在。[4]

       初期的作品，主題環繞在器官與死亡，將一些平常無法輕易看見的器官，像是子宮

、心臟或是消化系統，以一種破碎脆弱的模樣呈現。她常將自己比喻成科學怪人

(Frankenstein)，將破碎的身體部分重新組合，以怪異的方式拯救死者。科學怪人在她的眼裡

，成為當代人類身體的寓言: 器官移植的科學技術，使人們得以擁有合成的身體，也許腎

臟是來自於兄弟姊妹，眼角膜是某位不知名的陌生人所捐贈。在移植的手術發展之前，人

們通常認為身體是保護著他們的堡壘，是他們立足於世的證明，但是現實與此漸漸地背離

了。[5] 從這段述敘可以了解，smith對於身體的存在是悲觀的，每個人的身體不會是永恆

且堅不可摧，而是逐漸接近毀壞，只能利用科學的方式，試圖維持完整的狀態。她將這些

器官單獨呈現在觀者面前，試圖讓觀者重新思考，這些不具名的器官可能來自任何人，也

在每個人的身體中運作，它們不會發生聲響，但一刻都沒有停止運轉，而這些器官也將會

毀壞如展出的作品一般，身體會毀壞消失，能夠留存的又是什麼?

      這些作品的命題，深受她的成長歷程與家庭背景影響。她曾在訪談中說 : 「我成長於

一個充滿疾病的家庭，從小便對身體格外關注。加上，以肉體的觀點來看待事物，也是天

主教的傳統，於是身為教徒的我認為，透過身體來闡續我們的生活狀態，是很合適的方式

。」[6] 從小受宗教的影響再加上父親晚年與病痛共處近二十年，smith對於身體的存在，

擁有許多深刻體會。1987年的作品《Second Choice(第二選擇)》(圖1)，一堆看似器官又像

生物體的物件擺在籃子中，任人挑選，身體內的器官好像隨時需要跟換，生命的存在就構

築在這不穩定的身體上。

*(圖1) Kik Smith , Second Choice ,1987 , 陶 , 15*61*28 cm

   1980年12月26日，父親東尼・史密斯過世， smith曾說 : 「我父親過世後幾年，我的創

作主要都與死亡有關。」[7] 1988年8月5日，妹妹碧翠斯・史密斯(BeatriceSmith)死於愛滋，

這個時期的smith受父親與妹妹去世的影響，當年發表的作品《未命名(Untitled,1987-1990)》

(圖2)，有十二個玻璃罐擺放在台座上，並將這些玻璃罐用體液來命名 : 血液、眼淚、精液

、唾液、油、乳汁、汗水、黏液、尿液、腹瀉、嘔吐。  

   *(圖2) Kik Smith , Untitled ,1987-1990 , 玻璃罐

   「自1981 年美國疾病控制中心公布首例之後，愛滋病迅速蔓延，成為許多人的夢靨。在愛

滋病氾濫的時代，體液是一種恐懼的來源，雖然這些玻璃罐都是空的，但是當他們被公開陳

列時，這些罐子象徵性的裝滿這些體液以及觀者的想像，在觀看的過程中，將自己的日常生

活，對身體熟悉又陌生的感受投射其中，同時也會喚起對於疾病或是死亡的恐懼。」[8] 從這

段敘述可以了解，當時的情況跟前幾年SARS爆發的時候相同，一種前所未見的疾病被發現，

大眾在對疾病不多了解的情況下，只知道愛滋病的傳染源為體液，所以加強防範與他人的碰

觸，也擔心自己與家人會在未知的情況下被傳染，人與人的關係變為更為疏離，隨時隨地處

於一種莫名的恐懼中，smith的姐妹就死於這種令人懼怕的疾病，雖然smith用一種較為理性科

學的文件方式來呈現，但仍可以引起觀者恐懼的情緒。

-3  KIKI SMITH對於身體

「我想，我並不是故意選擇身體作為主題，而是因為，這是一個我們都共有的形式，每個

人與身體之間，皆各自擁有真摯的經驗。」─ kiki smith(1990)[9]

         後期Smith的作品，不再是只關注在體內的器官，而是改變為呈現整個人體，同樣以個

人經驗為出發，但為了試圖拉近於眾人的普世經驗，在1988年至1992年間，製作了許多人體

雕塑，大多以未命名為標題，並且將肖像的臉部處理得十分模糊，就是不想讓觀者對作品有

特定的想像。就如她在訪談中提到的 : 「一開始，我很不願意製作人體的外型，因為外型與

特定的人格有關，我只想要談論普遍的身體經驗，而不是特定的人的特性。但是，一但有了

皮膚，就會產生個人的特徵。相較之下，肝臟就是匿名的了。」[10] Smith雖然不願意讓觀者

從作品中看出特定的人格，但仍讓作品中的人體充滿情緒，可以看出性別與姿態。1992年的

代表作《童話》(Tale)(圖3)，她在一個公共空間展出一個趴跪在地上的裸女，而從屁股拉出

一條看似排泄物的尾巴。「她把女性的身體描述為反抗和超越性的，她的女性都拒絕西方雕

塑中美好的姿態，通常都在公眾場合中做出極為私密的動作，這些都是有性別的人，而不是

讓人挑逗的物體，也都極為內向，對於人的生理功能具有的使人震驚的力量毫無意識。」[11]

從這段敘述中可以看出smith對於作品的處理，有著柔和的反抗力量，她把一般認為隱私的行

為擺在展場裡，毫不遮掩，她讓觀者覺得尷尬，推翻我們對裸女完美漂亮的既定印象，讓觀

者藉由正大光明的觀看，去接受這些令人覺得汙穢的排泄物，確實存在於每個人的身體裡，

並且是為了身體良好運作的重要部分。

*(圖3) Kik Smith , tale , 1992 , 蠟、顏料、紙

     Smith對於身體的再現，不在像之前那樣支離破碎，充滿死亡意味，而是完整的身體，但

是仍讓作品的人體一樣充滿悲傷低落的情緒。

-4 小結--個人生經驗對女性藝術家的影響

       回歸標題，藝術家的創作往往跟個人的生命經驗有關，從個人經驗出發，進而談及不同

層面的問題。而性別分界的影響演變到現在，不在只是權力上，而是改變了自主意識，每個

人的對自己的性別認知也改變了藝術創作。

       smith的時代，從傳統過渡到現代兩性平權，男女性的差別不在專注在權力上，而是強調

每個人的自主意識，男性有屬於男性的創作語彙，而女性也會有屬於女性的創作語彙。女性

藝術家在創作的同時，會加強運用與生俱來的陰性氣質手法，關注的主題也不在社會大環境

，而拉近在個人情緒，對身體與生命的感受，關心自己與他人的關係，找出普羅大眾會有的

共同感受，並放大轉化呈現。